Treball cooperatiu realitzat pels alumnes de 3r ESO. Treball transversal amb la matèria de Llengua catalana
Nou projecte del grup artístic de 4t d’ESO de l’Institut La Mar de la Frau. Inspirant-nos en Joan Margarit, Miquel Martí Pol, i en nosaltres mateixos, hem intentat expressar dins d’una ampolla, un sentiment, un desig, una emoció… tot això acompanyat d’una petita obra d’art.
El resultat fantàstic!
L’arxiu de la Biblioteca de Cambrils, el dia 20 de gener, ens va cedir uns llibres en desús per tal que els alumnes de l’itinerari artístic de 4t d’ESO els transformessin en un objecte escultòric. Aquí teniu els resultats!
A la recerca de fer un muntatge nadalenc, com a treball cooperatiu del grup artístic de 4t, hem fet una instal·lació d’art ecològica i creativa, on reciclem i reutilitzem.
Es tracta de donar una segona vida als CD’s que tenim acumulats i que ja no utilitzem. Una manera de reciclar és treure fora del seu context un determinat objecte per donar-li una altra utilitat. En aquest cas, un material que moltes vegades tenim guardat en els calaixos o armaris, o a la prestatgeria, sense cap utilitat, torna a adoptar un sentit plàstic i estètic.
La intervenció artística d’un espai com és en aquest cas el vestíbul de l’institut, és un emblema de l’art conceptual. Al ser un espai públic, es crea una interacció sobre les persones que passen per allà que fa que:
L’objectiu de la sortida ha estat descobrir el patrimoni artístic i cultural de Cambrils, concretament les formes tridimensionals del nostre entorn. Gràcies a la majoria d’aquestes obres, hem conegut més a fons la història de la nostra ciutat.
Les obres que hem vist són:
Monument estela Falç d’Enric Pladevall
Monument al Cardenal Vidal i Barraquer de Ramon Ferran
Monument als pagesos veremant de Dolors Ortuño
A tota vela de Jorge Merino
El nen pescador de Dolors Ortuño
El pla de les serenes de David Callau
Monument a Marcel·lí Domingo de Ramon Ferran
Monument a les dones remendadores de Dolors Ortuño
El 19 d’octubre, amb els alumnes de 4t d’ESO hem anat a veure l’exposició de David Callau Gené a l’ajuntament de Cambrils.
L’autor ha volgut representar els records de la infantesa, en els festivals de fi de curs d’un centre de dansa, la nit abans de Sant Joan.
La seva obra és avui pausada i tranquil·la. Després d’un llarg temps, porta a Cambrils un respirar dolç. Un somriure en forma de petita instal·lació i el petit teatre d’una obra amb “Poudre Chanel”, laca d’ungles i el secret ben guardat d’unes tintes del seu principal mestre, el seu avi.
En l’exposició es poden veure representades, mitjançant quadres i escultures, diferents tipus de ballarines clàssiques. Els colors dominants són el rosa i el negre (text de Júlia Altisén que ens va acompanyar per fer el reportatge de la revista de l’institut)
Clicar la imatge per veure el contingut
Què hi ha de més real que parlar de l’aigua amb aigua?
Gran aprenentatge cooperatiu per tot el grup, carregat de dubtes i de reptes, però molt ben resolt.
Els alumnes de 4t d’ESO han transformat un llibre vell en un objecte escultòric. Han escollit un llibre, suggerits pel títol, per la olor, pels colors de la seva portada, pel color del paper…i, a partir d’aquest punt han començat a observar la importància que tenen els espais buits que envolten o queden entre els fulls de paper. Han apreciat que tot forma part important en una obra escultòrica. L’estudi i observació de la majoria de coses que veiem dia a dia és una gran ajuda per a tots els que s’expressen plàsticament.
L’objectiu d’aquest treball ha sigut realitzar, amb el filferro com a material, una estructura lineal que creï volum. Per fer-ho, prèviament hem conegut les escultures de filferro d’Alexander Calder. Aquest artista va crear un tipus d’art amb una preocupació constant per la força de la gravetat, la circulació de l’aire i la intervenció de l’atzar.
La línia escultòrica, treballada amb una mica d’imaginació, ens ha servit per dibuixar l’espai i per sortir del paper de dibuix.
Amb la il·luminació de l’escultura sobre una paret blanca, surt un joc d’ombres projectades molt interessants. L’obra gira i s’observa el canvi d’ombres que es produeix fins que una d’elles transmet l’objecte que es pretén veure.
Diet Wiegman, nascut el 1944, és un artista holandès que utilitza una combinació d’escultures i llums per generar una ombra projectada a la paret. És considerat como un dels pioners en aquesta àrea.
Shadow Dancing de Diet Wiegman
Artalafrau 