Reivindiquem i fem visible l’art creat per les dones del món, present i passat. Alumnes de 4t d’ESO
Arxiu d'etiquetes: art contemporani
L’art de transformar un llibre
El dia 20 de gener, els alumnes de l’itinerari Artístic de 4t d’ESO van anar a veure el Museu Agrícola i l’Arxiu de la Biblioteca de Cambrils. Aquí els alumnes van poder escollir un o dos llibres per després, transformar-los en un objecte artístic.
Els vestits d’Anna Karenina de Lucía Fernández
La Biblioteca de Cambrils ens va regalar un llibre de l’Arxiu, cadascú va escollir el que més li va agradar. Jo vaig agafar el d’ Ana Karenina.
El llibre és una obra d’ art inspirada en la moda, tema que a mi m’entusiasma.
Dins del llibre es troben diferents tipus de roba, majoritàriament faldilles i vestits. Les dones que porten els vestits han sigut retallades d’altres revistes. Ha estat un treball molt entretingut i satisfet a l’hora de realitzar-lo.
Rostres d’Andrea Cardenoso
Aquest llibre està tot ple de diferents retrats. Alguns de perfil i altres de cara. He utilitzat diferents materials, com per exemple: el carbonet, guix, les aquarel·les, pintura, papes de diari, cares de models de les revistes, retoladors, paper de calc, etc.
Hi ha moltes cares que expressen tristesa o por d’alguna cosa, d’altres, que tot el contrari, són acolorides i estan somrient. Després estan els fotomuntatges, que jo no soc molt d’aquestes coses tan espontànies però m’han acabat agradant.
Amb el paper de calc, he dibuixat als meus companys gràcies a unes fotos que ens vam fer nosaltres a classe. Al final se’m va fer una mica pesada l’activitat…però m’ha encanta fer aquest llibre, sobretot perquè anava combinant els materials i no treballava sempre amb els mateixos estris, ni dibuixava el mateix.
Sentiments de Míriam Hidalgo
Jo vaig començar a pintar aquest llibre amb diferents estampats i alguna petita textura, però sense cap pensament ni motiu, anava fet a la lleugera.
Però ara quan l’he acabat, l’he mirat i m’he donat compte que quan pintava al principi del llibre no estava de molt bon humor i utilitzava uns colors molt apagats i tot era molt continu casi cap pàgina abstracta, i més tard quan jo estava més contenta feia pàgines molt més acolorides, agafava uns colors molt vius i feia composicions boniques i molt creatives, per això crec que el meu llibre és molt representatiu, mostra tots els meus estats d’ànim pintats sobre pàgines i lletres.
Paraules de Cristian Toscano
He treballat el llibre amb paraules o frases que trobava en cada pàgina i que per mi simbolitzaven alguna cosa, paraules que parlen d’emocions i sentiments.
La tècnica que he utilitzat ha estat diversa, algunes paraules les he dibuixat jo directament en el llibre, d’altres estan dibuixades sobre papers de diferents colors i enganxades i d’altre extretes de revistes.
Fer el llibre m’ha portat una mica de temps, ja que ha sigut entretingut, però ha estat una feina agraïda cada vegada que veia el resultat com quedava.
La seqüència dels sentiments de Laia Audí
Aquest llibre d’artista té totes les pàgines pintades. Simbolitza una seqüència de l’expressió d’una noia que crida i apareix plorant fins que es calma del tot, i al final la podem veure rient i amb cara de felicitat.
La tristesa l’he representada amb taques negres ja que és el color de la foscor, de la soledat, i a mida que anava canviant l’emoció i sorgia la rialla, apareixia el color vermell, que considero que és un color viu i transmet alegria i felicitat.
Degradació de Dani Ortiz
Hem convertit un llibre donat per l’Arxiu de la Biblioteca de Cambrils en un objecte artístic. He aprofitat que era un llibre força vell i he fet una tècnica de degradació amb diferents colors, m’he decantat per agafar colors càlids. He completat totes les fulles. I he personalitat la portada i la contraportada.
Estats d’ànim de Laura Carmona
He transformat un llibre de lectura en un llibre d’art.
Segons l’estat d’ànim que tenia em sortia un tipus de composició o un altra, i he comprovat que depenent de com estigués cada dia, em sortia un tipus o un altre de treball i utilitzava uns colors o uns altres, unes pinzellades o unes altres. El resultat ha estat un llibre carregat d’emocions i estats d’ànim diferents.
Reciclem i Reutilitzem
A la recerca de fer un muntatge nadalenc, com a treball cooperatiu del grup artístic de 4t, hem fet una instal·lació d’art ecològica i creativa, on reciclem i reutilitzem.
Es tracta de donar una segona vida als CD’s que tenim acumulats i que ja no utilitzem. Una manera de reciclar és treure fora del seu context un determinat objecte per donar-li una altra utilitat. En aquest cas, un material que moltes vegades tenim guardat en els calaixos o armaris, o a la prestatgeria, sense cap utilitat, torna a adoptar un sentit plàstic i estètic.
La intervenció artística d’un espai com és en aquest cas el vestíbul de l’institut, és un emblema de l’art conceptual. Al ser un espai públic, es crea una interacció sobre les persones que passen per allà que fa que:
- Motivi la percepció sensorial en qualsevol sentit, ja sigui vista o oïda.
- Desperti emocions, sentiments o reflexions
- Cada persona li doni un significat diferent, i cadascú senti una cosa diferent davant l’obra.
Land Art a la platja
Clicar la imatge per veure el contingut
Natura morta
Treball col·laboratiu de 4t d’ESO amb el departament de Llengua castellana (professores Isabel Castro i Ana Pulido) i Visual i Plàstica (Francesca Cristina)
Els alumnes han triat un autor i una natura morta d’aquest autor, de tot un llistat de pintors i fotògrafs que anaven del s. XVII fins l’actualitat.
Han fet una descripció de l’obra escollida, i una reinterpretació fotogràfica de la mateixa obra.
Posteriorment, els alumnes de Visual i plàstica han seguit treballant a l’aula el tema de la natura morta des d’un punt de vista artístic. Es va fer un contacte amb les Primeres Avantguardes de començament de segle XX i es van fer diferents interpretacions a l’estil d’algun d’aquest moviments.
També van treballar la natura morta amb el Joc dels cadàvers exquisits dels surrealistes que consisteix en la creació d’imatges en grup, amb aportacions parcials de cada alumne/a a l’obra final. El resultat és una creació espontània i accidental moltes vegades sense sentit. A continuació, van treballar el tema de les vanitas, que vol dir parlar de la bellesa efímera, del pas del temps, la fugacitat de la vida. Es va muntar una composició a l’aula i es va fer el seguiment fotogràfic fins a la seva descomposició. Finalment, es va fer una reinterpretació cubista, partint dels seus bodegons originals.
Aquí teniu el llibre digital, que reflecteix tota la feina feta.
I aquí alguns dels resultats del joc del cadàver exquisit.
Dia mundial de l’aigua, 23 de març de 2015
Què hi ha de més real que parlar de l’aigua amb aigua?
Gran aprenentatge cooperatiu per tot el grup, carregat de dubtes i de reptes, però molt ben resolt.
Objecte escultòric
Els alumnes de 4t d’ESO han transformat un llibre vell en un objecte escultòric. Han escollit un llibre, suggerits pel títol, per la olor, pels colors de la seva portada, pel color del paper…i, a partir d’aquest punt han començat a observar la importància que tenen els espais buits que envolten o queden entre els fulls de paper. Han apreciat que tot forma part important en una obra escultòrica. L’estudi i observació de la majoria de coses que veiem dia a dia és una gran ajuda per a tots els que s’expressen plàsticament.
La línia dibuixa l’espai
L’objectiu d’aquest treball ha sigut realitzar, amb el filferro com a material, una estructura lineal que creï volum. Per fer-ho, prèviament hem conegut les escultures de filferro d’Alexander Calder. Aquest artista va crear un tipus d’art amb una preocupació constant per la força de la gravetat, la circulació de l’aire i la intervenció de l’atzar.
La línia escultòrica, treballada amb una mica d’imaginació, ens ha servit per dibuixar l’espai i per sortir del paper de dibuix.
Amb la il·luminació de l’escultura sobre una paret blanca, surt un joc d’ombres projectades molt interessants. L’obra gira i s’observa el canvi d’ombres que es produeix fins que una d’elles transmet l’objecte que es pretén veure.
Diet Wiegman, nascut el 1944, és un artista holandès que utilitza una combinació d’escultures i llums per generar una ombra projectada a la paret. És considerat como un dels pioners en aquesta àrea.
Shadow Dancing de Diet Wiegman
Maria Julve
Àlex Vilchez
Maria Julve i Àlex Vilchez
Lauren Vega
Elsa Màrquez
Hugo Casajuana
Hugo Casajuana
Judith Laboria
Marc Llobet
Marina García
Laia Granero
David García
Anet Esna
Marc García
Naiara Anaya
Recorregut escultòric per Cambrils
L’objectiu d’aquesta sortida ha estat el fet de descobrir el patrimoni artístic i cultural de Cambrils, en aquest cas concretament, descobrir les formes tridimensionals del nostre entorn. A vegades passem pel costat i ni ens donem compte del que veiem. Totes aquestes obres són un llegat de gran valor pel poble i hem vist que gràcies a la majoria d’aquestes obres, coneixem més a fons la història de la nostra ciutat.
Esferes de Nadal
La tradició nòrdica ens porta com cada any a fer una decoració nadalenca. Aquest any hem convertit les boles de nadal en unes esferes de major tamany simbolitzant d’una manera plàstica i conceptual tots els desitjos per al nou any.
Artalafrau 